昨天 #金曲30 完美落幕，得獎名單開得精彩，反映了華語樂壇的百花齊放。
過去幾年的金曲獎，動態視覺設計與呈現一直是一大亮點。這次金曲的視覺設計一樣由 JL Design 包辦。而值得一提的是，今年還有穿梭在整場典禮之中、於廣告破口結束前播放的十五部黑白微紀錄片：
『以《時代迴響》為題，透過黑白微紀錄片的手法，邀請近70位樂壇這30年來重要音樂人，深入他們的精神態度，攤開每一則音符背後的故事，濃縮在典禮的過程中，匯集成15個多元音樂主題，紀錄每一位音樂人的獨特觀點與態度。』
（完整短片與介紹請見：http://bit.ly/2XD3LBu）
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另外，看到典禮結束後，評審團主召集人 SandeeChan．陳珊妮 公主粉絲團 老師所 Po 的這段話，特別有感觸：
『在這個世代，每個人都可以隨意的評論，表達自己的喜好。但我認為評審團最大的意義，是以專業的角度，提供並且擴充大眾和媒體對於審美的想像，並試著定義音樂的趨勢與未來。』
事實上，電影評論何嘗不是如此？
電影喜好百百種、每部電影或許都有它能感動的觀眾，而每個觀眾在黑盒子裡的所有感官與心靈上的體驗，都是不容他人質疑的、都是貨真價實的。
然而，電影「好不好看」，跟電影「好不好」，有時候是可以分開討論的。而影評在試圖做的，就是從一個很主觀的觀點切入、結合客觀的分析、比較、與解釋，試圖說服讀者一部電影是好抑或是壞。
當然，我不敢說自己是「專業的角度」，也許就只是比別人多一些體力跟熱情進電影院。在黑暗中胡亂記下筆記，只為了在觀影中，不斷主動地與影像文本對話，並且從自身角度出發來找到有趣、可貴、打動人心的點。常常會有人說，影評們都是冷血動物、尖酸挑剔又離觀眾太遠。但我常常在想，其實做影評的，應該都是一群浪漫主義份子吧，我們不都是先自己被感動，才希望將感動分享給大家的嗎？
在寫影評的路上，難免會覺得受挫，因為別人真的沒有必要聽你的見解為何、奉你的感觸為圭臬。世界上也太多人只想要看彩蛋分析跟劇情解密，很多美其名在寫影評的人，也常因為劇情不合意就否定整部製作，或是被電影中某個點牽引到抒發自己的過往經驗、心情意念與人生哲思。這些文章不是不好，觀眾也愛看，但台灣還是缺乏告訴大家一部電影好在哪、壞在哪的文章。
然而這是沒有什麼市場的一條路，為何要繼續做？
正如 #陳珊妮 所說：「通俗代表著主流嗎？點擊意味著流行？」理由很簡單，或許正是因為我們是一群浪漫主義者吧。電影本不需要我們，就已經閃閃發光。
『在這個世代，每個人都可以隨意的評論，表達自己的喜好。但我認為評審團（影評）最大的意義，是以（相對）專業的角度，提供並且擴充大眾和媒體對於審美的想像，並試著定義音樂（電影藝術）的趨勢與未來。』
-\-\ 揭開 2019 下半年的有感而發。
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